Bausch, Pina

1

Présentation

Bausch, Pina (1940- ), danseuse et chorégraphe allemande.

2

Pina Bausch danseuse : de l’Allemagne aux États-Unis

Née à Solingen, Philippine (dite Pina) Bausch entre à l’âge de quinze ans à l’école Folkwang de Essen, dont le département de la danse est dirigé par Kurt Jooss avec lequel elle travaille la danse classique, les techniques modernes, les danses folkloriques européennes et la création chorégraphique. En 1959, elle part pour les États-Unis et entre à la Julliard School of Dance où elle a pour professeurs Alfredo Corvino et Antony Tudor. Parallèlement, elle travaille avec la compagnie Paul Sanasardo et Donya Feuer puis avec Paul Taylor. En 1961, elle est engagée par le New American Ballet et par le Metropolitan Opera de New York dirigé par Antony Tudor.

3

Pina Bausch chorégraphe

En 1962, de retour en Allemagne, Pina Bausch rejoint Kurt Jooss et le Folkwang Ballet au sein duquel elle devient chorégraphe en 1968. Elle y rencontre l’un des ses principaux partenaires, Jean Cébron, et crée Fairy Queen, Fragmente et Im Wind der Zeit qui obtient, en 1969, le premier prix du concours chorégraphique de Cologne. En 1971, elle prend la direction du Folkwang Ballet et, en 1972, celle du Wuppertal Bühnen où elle monte de nouvelles versions d’Iphigénie en Tauride (1974) et d’Orphée et Eurydice (1975). Parallèlement, elle poursuit ses recherches chorégraphiques et fonde, en 1973, sa propre compagnie, le Tanztheater de Wuppertal. Ses premières pièces sont critiquées violemment mais le Café Müller (1978), devenu aujourd’hui un ballet majeur dans l’histoire de la danse contemporaine, marque un tournant important dans sa carrière internationale. En 1983, elle devient chef du département de la Danse de la Folkwang Hochschule et, en 1993, directrice artistique de la Folkwang Tanzschule.

4

L’univers de Pina Bausch : « De la danse ou du théâtre ? »

À propos de sa démarche chorégraphique, Pina Bausch explique qu’elle « cherche à parler de la vie, des êtres, de nous. […] La réalité ne peut plus toujours être dansée. On ne serait ni efficace, ni crédible. » Ainsi, depuis ses débuts, ses pièces mêlent harmonieusement danse et théâtre. À l’origine, elle construit ses spectacles qui « naissent de l’intérieur vers l’extérieur » et peu à peu, au fil de ses chorégraphies, elle s’éloigne de ses constructions, de ses plans « parce que chaque chose acquiert une signification dès l’instant où on la place en regard des autres ». Tout trouve sa place finale pendant le travail grâce aux multiples subjectivités réunies autour du spectacle.

Pina Bausch joue de « la répétition, sur des modes toujours différents d’un seul et même thème. Et ce thème est l’amour » grâce auquel elle exprime son respect de l’existence humaine et de la nature. Elle provoque, crée un univers où se côtoient la peur, le malaise et le désir de séduction. Depuis les Sept Péchés capitaux (Die sieben Todsünden, 1976), son univers est féminin et l’identité, le souvenir et la subjectivité amènent à une nouvelle définition du corps, très moderne, notamment grâce aux répétitions de gestes, aux rythmes discontinus des tableaux, à la part importante laissée à l’improvisation. Son goût de la caricature et son maniement acerbe de l’humour noir se retrouvent également dans des œuvres comme Im Wind der Zeit (1969), Orphée et Eurydice (Orpheus und Eurydike, 1975) ou Tanzabend II (1991).

Par ailleurs, à partir de 1989, Pina Bausch parcourt le monde, collaborant avec les théâtres et les compagnies locales, pour créer ses pièces. Son tour du monde commence à Palerme (Palermo Palermo, 1989), croise Rome, São Paulo, Lisbonne, Budapest ou Istanbul (Istanbul Project, contre l’offensive en Irak, 2003). Chaque année, elle présente de nouvelles créations, notamment au Théâtre de la Ville, à Paris, parmi lesquelles Victor (Viktor, 1986), la Pièce du bateau (Das Stück mit dem Schiff, 1993), Danzon (1995), Nur Du (1996) ou le Laveur de vitres (Der Fensterputzer, 1996).

Pina Bausch a également joué dans Et vogue le navire (E la nave va, 1983) de Federico Fellini.