néoréalisme (cinéma)

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Présentation

néoréalisme (cinéma), mouvement cinématographique apparu dans les années 1940 en Italie, dont l’objectif est de créer un cinéma de fiction en symbiose avec la réalité.

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Les prémisses du néoréalisme

2.1

Du naturalisme…

Dès l’invention du cinématographe, les réalisateurs s’attachent à créer un cinéma en prise avec le réel ; ainsi Vendémiaire (1918) de Louis Feuillade et les films naturalistes d’André Antoine — la Terre (1921) et l’Hirondelle et la Mésange (1920) — préfigurent-ils le mouvement néoréaliste italien. De même, certains films réalistes allemands creusent dans cette direction, comme le Rail (Scherben, 1921) de Lupu-Pick, les Hommes le dimanche (Menschen am Sonntag, 1929) de Robert Siodmak et Ventres glacés (Kühle Wampe, 1932) de Slatan Dudow. Cependant, il ne s’agit là que d’initiatives isolées et non d’une école artistique.

2.2

…au réalisme

Ce sont les Français Marcel Pagnol, avec Angèle (1934), et Jean Renoir, avec Toni (1934) — film pour lequel Luchino Visconti est d’ailleurs assistant —, qui posent les bases complètes du vocabulaire sur lequel va se fonder le néoréalisme, bien qu’il ait des racines spécifiquement italiennes, comme en témoignent Serpe (1919) de Roberto Roberti, Sole (1929) et Quatre pas dans les nuages (Quattro passi fra le nuvole, 1942) d’Alessandro Blasetti, Rails (Rotaie, 1929) de Mario Camerini et Campo de’ Fiori (1942) de Mario Bonnard.

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Manifestes et principes du néoréalisme

3.1

La rupture avec le cinéma de propagande

Au moment de l’apparition du néoréalisme, le cinéma italien se limite à des comédies non réalistes, des mélodrames grandiloquents et des films de propagande fasciste. La censure règne alors et le cinéma véhicule une image de l’Italie qui correspond avant tout aux volontés du pouvoir, celle d’un pays modèle, uniquement peuplé de gens heureux et en bonne santé. C’est en réaction à ce dogme que le néoréalisme entend quitter le domaine de l’illusion et établir un lien profond avec le monde réel.