drame et art dramatique

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Présentation

drame et art dramatique, œuvre littéraire, en prose ou en vers, se présentant généralement sous la forme d’un dialogue destiné à la représentation. Ensemble des éléments nécessaires à la représentation au théâtre occidental : écriture, mise en scène, interprétation, décors et costumes.

« Drame » (1657) est une francisation du bas latin drama, signifiant « action théâtrale », lui-même provenant du mot grec drama signifiant « action ». L’adjectif épithète « dramatique », emprunté au bas latin dramaticus, lui-même provenant du grec dramatikos, se rapporte d’abord à tout ce qui a trait au théâtre. L’acception moderne (xix^e siècle) qualifie un conflit ou une émotion intense mis en scène dans le drame théâtral ou dans la vie réelle.

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Le théâtre antique

La période classique de l’histoire du théâtre occidental comporte les théâtres de la Grèce et de la Rome antiques, et par conséquent les pièces écrites en grec ou en latin classiques.

2.1

Le théâtre grec

2.1.

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Des dithyrambes à la tragédie

La première trace de littérature dramatique remonte au vi^e siècle av. J.-C. en Grèce, et le plus ancien texte qui nous soit parvenu sur la genèse du théâtre est la Poétique d’Aristote (v. 330 av. J.-C.). D’après Aristote, la tragédie grecque est née des dithyrambes, hymnes à la gloire de Dionysos, dans lesquels se répondent deux voix, celle du chef du chœur seul et celle du chœur entier. Selon certaines sources, c’est Thespis, un choreute du vi^e siècle av. J.-C., qui aurait inventé la tragédie, et ainsi initié l’art dramatique, en introduisant sur scène un personnage indépendant du chœur lors d’un dithyrambe. Interprétant le rôle principal de son histoire, Thespis aurait le premier récité un monologue auquel aurait répondu le chœur. Deux siècles plus tard, Aristote, dans sa Poétique, affirme que c’est à partir de ces nouvelles formes de dithyrambes et grâce à l’intervention d’autres personnages et acteurs, que le théâtre a pu évoluer vers une forme autonome.

2.1.

2

Les Grandes Dionysies

Dès 545 av. J.-C., des pièces sont jouées à Athènes lors des Grandes Dionysies, festivités en l’honneur de Dionysos, auxquelles participe Thespis. C’est la cité-État qui est à l’origine de ces concours : elle choisit les dramaturges, aide au financement du spectacle (les poètes et les acteurs reçoivent un salaire) et désigne le chorège et les choreutes — et en second plan le poète — victorieux. C’est également la cité-État qui permet aux Athéniens d’assister aux représentations en accordant aux plus pauvres des compensations financières. Cette fête, qui trouve sa forme définitive pendant le siècle de Périclès, dure sept jours (deux réservés aux processions en l’honneur de Dionysos, un consacré au dithyrambe, un à la comédie et trois à la tragédie). Pendant les jours consacrés à la tragédie, outre une trilogie comprenant trois tragédies, chaque poète choisi par concours doit présenter un drame satyrique (bouffonnerie mettant en scène les dieux de manière parodique et obscène). Les Grandes Dionysies ont largement participé au développement des différents genres dramatiques, notamment la comédie et la tragédie.