Tanguy, Yves

Les peintures d’Yves Tanguy se caractérisent par un style unique, légèrement en marge du surréalisme. Inspiré par l’œuvre de Jérôme Bosch ou de Salvador Dalí, il s’éloigne du réel pour créer un univers surréel, mettant en scène des paysages intérieurs à l’architecture très précise et totalement onirique à la fois. Explorant l’inconscient, il use des trois principes du surréalisme que sont l’automatisme des images, le réalisme magique et l’assemblage par juxtaposition d’objets hétéroclites. Il crée ainsi un monde surréel, organique, archéologique, fantomatique, dans lequel les espaces abstraits sont peuplés de créatures « extra-réelles », telle des amibes géantes (les Transparents, 1951). Bien qu’appartenant au monde du rêve et du fantastique, ses paysages sont peints avec délicatesse, en une palette limitée et claire, avec un sens aigu du détail et de la lumière. À son propos, le poète Alain Bosquet a écrit : « Yves Tanguy est un paysagiste de l’introuvable bonheur de la nature. Il y met une sérénité étrange. On a envie d’aller en ce paradis des choses interstellaires, tant y règne le plaisir solitaire des objets et des formes ». Ses toiles Maman ! Papa est blessé (1927), Jours de paresse (1937), le Palais aux rochers de fenêtres (1942), et Multiplication des arcs (1954) sont très représentatives de sa production.