Museum of Modern Art, The [MoMA]

Museum of Modern Art, The [MoMA], institution fondée en 1929 à New York, aux États-Unis, par les philanthropes américains Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan et Abby Aldrich Rockefeller pour « aider les gens à apprécier, à comprendre et à utiliser les arts visuels de notre époque ».

Le MoMA, un des plus prestigieux musées d’art moderne et contemporain du monde, possède des collections très diversifiées qui témoignent de l’évolution de l’art, de l’impressionnisme de la fin du xix^e siècle à l’époque contemporaine.

Initialement installé dans des locaux loués, le musée prend place en 1939 dans un édifice de la West 53^rd Street conçu par Philip L. Goodwin et Edward Durell Stone. Lui sont ajoutées par la suite plusieurs ailes supplémentaires et terrains, notamment le Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden (1953, agrandi en 1964), dessiné par Philip C. Johnson. Un nouvel agrandissement, dû à Cesar Pelli et achevé en 1984, permet au musée de s’adjoindre un second théâtre et de doubler sa surface d’exposition pour mieux recevoir les millions de visiteurs qu’il attire chaque année.

En décembre 1997, le MoMA choisit l’architecte japonais Yoshio Taniguchi (concepteur du Tokyo National Museum) pour une réfection et un agrandissement du musée avec quelque 18 600 m² supplémentaires. Pendant la durée des travaux (débutés en mai 2002), les collections du MoMA sont provisoirement exposées au MoMA QNS, un bâtiment situé à Long Island City dans le Queens ; le MoMA QNS, propriété du musée, a pour sa part été aménagé par l’architecte américain Michael Maltzan. En novembre 2004, après deux ans et demi de travaux, l’édifice muséal agrandi — s’étalant désormais entre la West 53^rd Street et la West 54^rd Street — rouvre ses portes au public.

Dès sa première exposition— « Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh », 1929 —, le musée a cherché à atteindre un large public. Les collections du musée se sont accrues peu à peu jusqu’à comprendre plus de 100 000 peintures, sculptures, dessins, estampes, photographies, maquettes, plans architecturaux et objets de design. Elles donnent une vision globale des principaux acteurs et des tendances de l’art depuis les années 1880 jusqu’à l’époque actuelle.

Ainsi, des œuvres de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Claude Monet et Vincent Van Gogh (la Nuit étoilée, 1889) illustrent l’art impressionniste et postimpressionniste. Plusieurs Pablo Picasso, et notamment les fameuses Demoiselles d’Avignon (1907), offrent une belle présentation du cubisme, tandis que des œuvres d’Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse ou Umberto Boccioni pour ne citer qu’eux présentent respectivement les courants expressionniste, fauve et futuriste. L’art abstrait est admirablement représenté avec des tableaux de Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kazimir Malevitch et Paul Klee, de même que le surréalisme et les dadas : Max Ernst, Joan Miró (la Naissance du monde, 1925), Salvador Dalí (la Persistance de la mémoire, 1931) et Marcel Duchamp. Suivent les courants plus récents, tels l’expressionnisme abstrait (Willem de Kooning et Jackson Pollock) et le pop art. Périodiquement, le musée organise des rétrospectives sur des artistes et des mouvements importants et participe aussi à de nombreuses expositions itinérantes. Il présente enfin les dernières tendances en art par le biais d’expositions temporaires.

En 1935, le musée crée la Film Library (aujourd’hui le Department of Film and Video), la première cinémathèque des États-Unis. Possédant quelque 10 000 films, elle comporte également une bibliothèque de plus de 80 000 livres et revues. Enfin, le jardin de sculptures ou Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, combine agréablement fontaines, arbres, bassins et œuvres artistiques.