photographie (art)

5.3

Photographie et art conceptuel

Durant cette période, les frontières entre la photographie et les autres arts deviennent extrêmement floues ; le phénomène persiste dans les années 1970 et 1980 avec l'art conceptuel. Des artistes du mouvement pop art — tels que Robert Rauschenberg, Andy Warhol ou Gilbert and George — désacralisent l'image photographique en la considérant comme un simple matériau que l'on peut s'approprier, découper, coller, dénaturer, mettre à mal. D'autres s’intéressent à la photographie mise en scène ou manipulée, tels Lucas Samaras ou encore Jerry Uelsmann, qui réalise des images inquiétantes et oniriques, obtenues à partir de plusieurs négatifs. Bill Brandt, Hosoe Eikoh ou Jean Dieuzaide opèrent une désacralisation du corps humain. Duane Michals met en scène ses fameuses séquences photographiques. Les images de Ralph Gibson — qui crée sa propre maison d’édition (Lustrum Press) — transforment chaque sujet de la réalité en un savant jeu de lignes et de formes abstraites.

En Espagne, le mouvement Nueva Lente (« Nouvel Objectif »), avec pour chef de file Joan Fontcuberta, privilégie le photomontage, la mixité de la photo avec d’autres médias (peinture, graphisme, texte) et la manipulation photographique.

6

La photographie depuis les années 1980

Reconnue comme mode d'expression artistique, la photographie est devenue une discipline à part entière des écoles d'art et fait l'objet d'un nombre croissant d'études et de publications. Les plus grands musées du monde possèdent leur fonds photographique. Il existe également des musées consacrés à la photographie, tels que l'International Center of Photography (New York) ou la Maison européenne de la photographie (Paris). En Arles, le musée Réattu est inséparable des Rencontres internationales de la photographie et de l’École nationale de la photographie, créées respectivement en 1970 et 1982. Depuis 1980, le Mois de la photo propose tous les deux ans à Paris un grand nombre d’expositions. Enfin, le Centre national de la photographie, fondé par Robert Delpire en 1982, a choisi de valoriser les pratiques contemporaines.

6.1

De nouvelles tendances

Les tendances depuis les années 1980 sont nombreuses et multiformes. À partir de la fin des années 1970, le sentiment de « déjà vu » et de « déjà fait » est le point de départ des artistes postmodernes. Sherrie Levine, Richard Prince, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Eileen Cowin, Florence Chevalier, Pierre et Gilles, Michael Clegg et Martin Guttman mettent en question le concept de nouveauté ou d’originalité et prennent des positions désabusées ou ironiques devant l’art, la société et le statut conféré à l’image.

6.1.

1

La « photographie mise en scène »

La « photographie mise en scène » se développe dans les années 1980 à 1990 ; le critique Andreas Vowinckel distingue quatre pratiques : la mise en scène / autoportrait où le photographe joue son propre rôle (Florence Chevalier, Pierre et Gilles, Cindy Shermann), les tableaux narratifs (Bernard Faucon, Jan Saudek), les théâtres miniatures (Ellen Brooks, Alain Fleischer, David Levinthal), les installations et « photosculptures » où divers objets sont mis en scène dans des grands formats (Christian Boltanski, Tom Drahos, Pascal Kern).

6.1.

2

La « photo-biographie »

La réflexion autour de l’acte photographique débouche sur des pratiques comme la « photo-biographie », essai de construction d’autobiographies photographiques tels qu’ont pu en entreprendre le Britannique John Coplans et, en France, les artistes Sophie Calle, Raymond Depardon, Gilles Mora, Claude Nori, Bernard Plossu, Christian Boltanski, Denis Roche ou Hervé Guibert.

6.2

Les principaux thèmes